樂譜中的線與演奏技法（上）_全球今日訊
發(fā)布時間：2023-06-20 06:18:54 文章來源：嗶哩嗶哩
樂譜中的線樂譜是由各種圖形組成的東西，設(shè)置好樂譜中的各種線條的粗細

樂譜中的線

樂譜是由各種圖形組成的東西，設(shè)置好樂譜中的各種線條的粗細關(guān)系并有序擺放他們能讓樂譜更容易看清。


【資料圖】

譜表本身：五線譜表本身“基本”由五線和小節(jié)線組成

小節(jié)線必須比五線看看起來更粗，數(shù)值理論上更粗不行，必須要明顯看起來有對比。

小節(jié)線一般會是五線的1.5倍到2倍粗（僅供參考）

一般用來區(qū)分節(jié)拍的小節(jié)線被稱為細小節(jié)線，我們會在一首曲子反復或是結(jié)束的地方看到由粗細小節(jié)線組合起來的反復小節(jié)線和結(jié)束小節(jié)線。粗小節(jié)線的寬度與符杠的厚度保持一致，一般為0.5 Spaces

理解覺得線條細是優(yōu)雅漂亮，覺得線條粗是清晰易讀的心情，但無論是五線還是小節(jié)線，都不應該過細和過粗，走極端只會讓樂譜看起來難讀和惡心。

還有一種線體附著于音符上，被稱為加線：

加線比五線要粗，以便于閱讀加線上的音符。在加線中，從下加2間開始，符桿頂部始終需要壓住五線的中線；若是帶符杠的音符，那么如果最靠近符杠的音符全部在加線上，則符杠必須壓在中線上：

而裝飾音的情況，則必須壓在五線從下往上數(shù)的第二線上：

連音線和同音連線：連音線（Slurs）和同音連線（Ties）的設(shè)計是完全一致的，都是錐形弧線，粗細相同，基本只有傾斜和不傾斜和到音符距離的區(qū)別。

可能會有因為記譜而引起的混淆連音線和同音連線的情況，（站在不修改記譜的角度）這時雕刻師應該手動調(diào)整到音符的距離和線條的弧度加以區(qū)分。但好的作曲家（編輯）一般會從記譜上就消除這樣的歧義。

記譜上，關(guān)于連音線的使用，根據(jù)關(guān)聯(lián)的演奏技法（Articulations）和作用的器樂種類都會有所不同。本身連音線的作用是勾勒樂句，但在吹奏樂中，指示連奏（legato）的音符；在弦樂中，指示音符在一次弓弦內(nèi)演奏；在聲樂中，指示一個音節(jié)內(nèi)演唱的音符。

看這個專欄的人應該大多數(shù)都是自己記譜的創(chuàng)作者，業(yè)余愛好者居多，所以希望在寫作的時候明白這些區(qū)別，否則你的樂譜會先讓雕刻師疑惑，再讓演奏者迷惑。

無論是同音連線還是連音線，弧拱的部分絕對不與五線重合或看起來重合：

且“通常情況”下，同音連線不應該穿過符桿：

在樂譜雕刻中，避免元素碰撞是最基礎(chǔ)的，但連音線如何才能畫得好看，就是熟能生巧，經(jīng)驗之談了。像下面的例子，雖然沒有碰撞，但這是專業(yè)雕刻不會用的：

剩下的關(guān)于連音線和同音連線的具體擺放規(guī)則將在之后的篇章中結(jié)合演奏技法詳細說明。

符桿和發(fā)卡：符桿的粗細沒有規(guī)定，但根據(jù)風格流派有所區(qū)別：Gould的BB中說符桿應該比五線細，筆者尊敬的日本浄書家使用過于五線等粗的符桿，而現(xiàn)在筆者和筆者的老師（也就是前面提到的浄書家）都使用比五線稍微粗一點點的符桿，認為這樣會更清晰一些。但無論是哪種流派，符桿與五線的粗細都非常接近。

絕對不能出現(xiàn)下面極端的情況：

（力度）發(fā)卡在樂譜軟件以斜接連接（マイター結(jié)合）的方式繪制。

但在樂譜軟件里，一般來說，就算突破了結(jié)合的值，也不會變成銳角，但在樂譜軟件Finale中，這個控制權(quán)似乎交給了系統(tǒng)的圖形引擎，用戶無法控制，于是就發(fā)生了下面的情況：

這跟發(fā)卡線條的粗細以及開合角度有關(guān)，解決辦法有很多，這里就不詳細說明了。如果有困擾需要咨詢筆者，可以查看筆者的公告和置頂動態(tài)信息。

發(fā)卡應該比符桿要粗一些，至少不應該比符桿細。關(guān)于發(fā)卡的開合角和擺放，在之前的專欄中有稍微提到：樂譜中的文本與力度記號。雖然只是一小部分內(nèi)容，但我覺得供了解足以，具體需要結(jié)合樂譜情況判斷。

八度記號（Octave signs）：八度記號由斜體數(shù)字“8”和一段以右端為結(jié)尾的虛線括號組成，有些樂譜會在數(shù)字“8”后加上va，也就是octave的縮寫。

高八度中虛線括號與前面的8/8va是成上對齊的（低八度則是成下對齊）：

且如果有辦法實現(xiàn)虛線括號末尾的轉(zhuǎn)角處始終是一個90度直角的話會更漂亮。

但也有超出上對齊線的寫法，比如Dorico默認：

即使舉出了其中的優(yōu)異，最終也是選擇自己覺得好的，在這種地方就連對比本身都是主觀的，所以就不去踩一捧一了。

筆者自己使用只有一個數(shù)字“8”的帶虛線鉤的樣式，在筆者所在的風格流派中，認為這樣的樣式是最傳統(tǒng)最漂亮的，稍微延長的虛線鉤也更便于演奏者定位八度記號結(jié)束的位置：

那么在擺放規(guī)則上，八度記號與發(fā)卡一樣，非特殊情況，始終將八度記號保持水平放置，且不應該與元素發(fā)生碰撞（默認考慮碰撞箱），寫這種東西的雕刻師是失格的(^ ^;)：

在垂直空間緊張，或浪費垂直空間的情況下會使用折線：

記譜方面，現(xiàn)代音樂總喜歡創(chuàng)造新的記譜，試圖以夸張的方式表現(xiàn)自己新穎獨特的寫法，但其實不是很必要的。很多自己雕刻樂譜的人也是一樣的，總喜歡把樂譜當畫一樣畫，但為人著想，在效果一致的情況下簡單的寫才是好的。所以再次，發(fā)卡和八度記號，非特殊情況下請水平擺放。

那么本篇的（上）就寫到這里，講述了樂譜中的部分關(guān)于線條符號的應用。

以下是雜談：

這個文集雖然是以科普為出發(fā)的，但寫著寫著總有點朝著教學向去了。本系列寫作的目的是為了讓讀者提高對樂譜的審美，明白一些基礎(chǔ)的內(nèi)容是如何運作的，如果能運用的自己的樂譜中，盡管相當有限，但也能變得好一些。但正因相當有限，還是希望讀者能提高審美，對樂譜的質(zhì)量有一個清晰的認識，保持謙遜。

時常會聽到“做成這個樣子有什么意義”的聲音。一次性的練習用樂譜花時間精力做出版銷售級確實是很愚蠢的。但如果是有出版和銷售的需求，或是具有收藏意義的樂譜，當然是質(zhì)量越高越好了，無論是易讀性還是美觀性都兼?zhèn)涞臉纷V能夠長遠流傳下去。

跟手寫印章雕版不同，以前的工匠們是從0開始制作樂譜。而現(xiàn)代的工匠們則是用已有的技藝將無機的，死板的軟件自動排列的東西，放回到符號本該在的地方。看到了相當多的贊譽電腦雕刻前的樂譜的言論，是不無道理的。在這個技術(shù)發(fā)達的時代，這些技藝本身面臨失傳，電腦軟件技術(shù)發(fā)展也使人越來越懶惰。

理論上電腦雕刻的上限更高，理應能做出比以前更美麗的樂譜，但由于軟件應用的間距模式是單一的，雕刻中遇到的變量不是能夠量化的，筆者也認為技術(shù)的終點是全自動化，但還很遙遠，在現(xiàn)階段，軟件廠商鼓吹的“自動化”反而成為了一種阻礙?，F(xiàn)代的環(huán)境對雕刻師的要求比以往任何時候都要更苛刻了，需要熟練掌握雕刻規(guī)則，要有應對不同情況的經(jīng)驗，還要有判斷軟件“錯誤”的敏銳。

像現(xiàn)在自動化最厲害的Dorico，向人們傳達著只要輸入就能獲得漂亮的譜面的口號。但Dorico宣傳的所謂“美麗”的東西，在筆者和筆者身邊的師傅們看來也都是丑陋無比的。作為最先進，且最“未來可期”的樂譜軟件，正一步一步走向五線譜編曲軟件。本身的許多功能雖然新穎，但面對專業(yè)的雕刻工作來說，是相當難用的，軟件本身也因為“自動化”的優(yōu)先級處理，很容易產(chǎn)出一些相當扭曲的東西。所以更認為Dorico是面向樂團和音樂家的，也就是專門快速產(chǎn)出上面說的那種“一次性排練用”的樂譜。

是比較諷刺的，現(xiàn)存的樂譜軟件，連做一份好樂譜所需的性能都沒有。曾經(jīng)的純粹的只為制作樂譜的軟件已經(jīng)隨著時代的發(fā)展被淘汰掉了。

這也是筆者學習、寫作記錄和接收課程請求的其中一個理由，人對美學的追求是無限的，而這是能讓美學和實用性結(jié)合在一起的技藝，好的樂譜不僅提高練習效率，也會讓人更有練習和閱讀的欲望吧？所以絕不能讓這種技藝消失，技藝失傳導致人們需要從頭再走一遍的例子實在太多了。

實在很難要求所有人都能夠掌握，所以避免不了低級丑陋的樂譜的出現(xiàn)。但哪怕多一個人讀到這里能夠獲得判斷樂譜好壞的基本能力，能夠理解優(yōu)秀樂譜制作背后的良苦用心，少抱怨一句樂譜賣得貴，那也算是筆者在剩下的有限的人生內(nèi)為環(huán)境做出的一絲貢獻了?？v然微薄如螻蟻之力，亦勝于虛無無益。

廿七

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